Théâtre - Mime - Cirque
FOREST THEATRE PHYSIQUE
Jean-Baptiste Forest
0628945482
forest.theatrephysique@gmail.com
A qui s'adresse cette formation?
A tous ceux qui cherchent une formation artistique exigeante centrée sur le travail corporel.
A tous ceux qui cherchent un espace pour entretenir ou renforcer leurs capacités corporelles (cardio-respiratoires, musculaires, squelettiques).
A tous ceux qui souhaitent réfléchir et expérimenter la place du corps en scène: placement dans l'espace et symbolique, langage conscient/inconscient du corps, rythmique du geste, dynamique du mouvement...
A tous les professionnels du spectacle issus du théâtre, de la danse ou du cirque.
Quel est le Planning?
Lundi: 10h/13h
Mardi: 10h/13h
Mercredi: 10h/13h
Les cours commencent à l'heure.
Les ateliers du mercredi ne sont accessibles qu'aux personnes ayant suivi les deux jours précédents ou justifiant d'une activité professionnelle dans le monde du spectacle.
A quelle Adresse?
Tous les cours se déroulent au :
22 rue du Sergent Bauchat - Paris 12ème
Métro Nation (1-2-9)
Espace de 70m2 avec plancher et miroir
Dans quelle Tenue venir?
Bas: Pantalon, pantacourt ou short taillé dans une matière souple pour permettre l'exécution des mouvements.
Préférez le jogging noir basique.
Les jupes seront possibles après l'échauffement.
Haut: Tee-shirt manches courtes ou longues, de couleur unie et sans motifs.
Les Professeurs et intervenants:
Direction: Jean-Baptiste Forest, comédien, mime et metteur en scène.
Assistanat: Nicolas Deletoile, comédien et mime.
Intervenants:
Emilien Gobart, mime, comédien et directeur de compagnie.
Isabelle Maurel, chorégraphe, performeuse et enseignante.
Yann Costa, clown et enseignant.
Elsa Liebhart, mime et musicienne (flûte traversière).
CV disponible sur demande.
Pour s'inscrire?
Les inscriptions sont ouvertes à toute personne entre 18 et 35 ans.
Si vous n'appartenez pas à cette catégorie, nous vous conseillons de vous renseigner sur
Les tarifs (à l'heure) sont dégressifs suivant plusieurs formules:
Atelier à l'unité - 30€
Stage d'une semaine - 75€
Carte 10 cours (valable au trimestre) - 250€
Mois/Trimestre/Année - tarif à définir.
Jean-Baptiste Forest
0628945482
forest.theatrephysique@gmail.com
Du 09 au 18 septembre 2019,
"stage découverte - aborder les arts corporels"
3 jours - 60€
6 jours - 100€
Le Programme Détaillé:
Les trois ateliers hebdomadaires (bien que les deux premiers puissent être suivis séparément) obéissent à une ligne pédagogique et sont organisés pour apporter au corps et à l'esprit un équilibre d'énergie et de repos, nécessaire pour l'apprentissage.
Le lundi est consacré au réveil du corps et à la découverte de ses possibilités.
Le mardi développe la conscience de sa place dans l'espace et de sa portée symbolique et émotive.
Le mercredi favorise la réflexion cognitive pour élargir l'imaginaire et ouvrir le champ des possibles.
En trois mots: corps, cœur, esprit.
Chaque cours possède un rythme propre alternant à parts égales: échauffement, travail sur un thème, création quotidienne/personnelle.
Lundi - L'Energie :
Échauffement:
Exercices sportifs classiques: course, pas chassés, flexions, gainage, équilibres, sauts, enchaînements.
Dissociation/Association des différentes partie du corps, mobilité des articulations, ondulations.
Traversée expressive du plateau : caractères, animaux, matières.
Thème:
Etude d'un principe de mime: perception - action - réaction, création d'objets, points fixes, expressivité, marche sur place/démarche.
Etude des dynamiques et rythmiques.
Application personnelle:
Recherche et création d'une forme courte visuelle, rythmique et dynamique, en solo ou duo.
Mardi - La Conscience:
Échauffement:
Au sol, relaxation et étirements inspirés du Yoga: asana (posture), prana (travail du souffle), mouvement/jeu issus de la danse contemporaine (roulé, enroulé, enveloppé, retourner, repousser, relâcher...).
Introduction à la danse et l'improvisation dansée.
Thème:
Recherche autour du groupe et de l'autre: travail du chœur, rythmes et polyphonies, danse-contact, danse africaine.
Création/Application:
Recherche et création d'une forme courte collective.
Mercredi - L’Équilibre:
Échauffements:
Jeux d'équipe, jeux de balles, de réflexions, d'adresse.
Lecture de texte et travail vocal.
"Projet associé":
Réflexion et recherche sur les ponts entre disciplines,
Travail thématique autours d'un "matériau libre": cela peut-être un objet comme une chaise, un bâton, une balle, un tissu, un instrument, un chant, un texte...
C'est l'occasion de venir avec des tentatives personnelles ou des numéros en cours de création.
Notions et repères dans l'histoire du spectacle.
Présentation/Débat:
Présentation de numéros libres, explications, retours de la classe, débat.
A quoi ça sert?
Si vous êtes comédiens, vous pourrez apprendre a mieux connaitre et mieux déplacer votre corps, vous familiariser avec différents "styles" de théâtre et ainsi, varier vos possibilités artistiques, enrichir votre jeu d'acteur, créer et développer un répertoire solo.
Si vous êtes danseurs, vous pourrez apprendre de nouvelles façons de se mouvoir, enrichir vos chorégraphies par des aspects dramatiques, esthétiques ou rythmiques, accéder à des espaces de danses et de compositions collectives.
Si vous êtes circassiens, vous pourrez apprendre à intégrer vos figures techniques dans des ensembles narratifs, acquérir des bases de danse et de dramaturgie.
Quelles origines?
Mes influences sont héritées de plusieurs "maîtres":
Ella Jaroszewicz en premier lieu, qui consacra sa vie entière au mime et à l'enseignement, dans son école, le Studio Magenia et dont je fus l'élève puis l'assistant et enfin le responsable pédagogique. Les influences de Marcel Marceau, Etienne Decroux ou Jacques Lecoq furent également déterminantes.
(Vous trouverez plus bas, une liste non-exhaustive des acteurs-mimes-danseurs et enseignants dont le travail et l'assiduité méritent tout votre attention si ces domaines vous intéressent.)
Michel Mourtérot, metteur en scène et comédien, issu du théâtre de l'épée de Bois et directeur du Théâtre des Loges, à Pantin.
Christiane de Rougemont, danseuse et chorégraphe, issu de la Compagnie afro-américaine Katerine Dunham, fondatrice de la compagnie "Free Dance Song" puis de la formation diplomante en médiation chorégraphique.
Gaorang, mime reconverti en Yogi, enseignant en conservatoire d'art dramatique.
Isabelle Maurel, chorégraphe, performeuse et enseignante, qui propose d'incroyables ateliers d'improvisation dansée.
De l’importance de savoir ce que l'on cherche:
Court propos sur l'apprentissage et la persévérance.
Les formations artistiques à Paris sont nombreuses et variées: des plus nobles aux plus marchandes, des plus pointues aux plus légères.
Beaucoup considèrent que le "succès" est un objectif. Est ce vraiment le rôle d'une école?
Le succès n'est il pas un objectif personnel?
Et n'est il pas avant tout, le résultat du "travail", et peut-être parfois de la chance?
D'après ce que j'ai pu voir dans ma carrière, la grande majorité des étudiants-artistes travailleront, et souvent très bien, mais seulement certains d'entre nous connaîtront ce succès.
A mon sens, il faut se préparer au "métier", à mon gout bien plus délicieux.
Ces mêmes formations avanceront certains propos, très discutables, concernant le talent ou le don. Il est évident que certains ont des pré-dispositions qui pourront leur faciliter la tache.
Mais il n'y aura jamais d'artiste, et donc de carrière, sans "travail". Il n'y en a jamais eu.
Rien ne remplace le temps passé à se consacrer à une tache: appelons simplement cela l'expérience.
Pour moi, elle prime sur l'ensemble des objectifs.
Rappelons nous que l'apprentissage n'est pas une action linéaire, et qu'il reste intimement lié aux capacités de perceptions. Pas d'apprentissage sans perception (ou projection) d'un point à atteindre, donc d'un espace à parcourir.
Devant toute discipline que nous débutons, nous arrivons avec une image, plus ou moins juste de celle-ci. Nous hésitons, nous tâtonnons, répétons des exercices "bêtes" avec l'espoir (moteur) d'atteindre ce point que nous avons formé mentalement. Avec le temps et la répétition du geste, la sensation s'affine. Nous nous familiarisons avec cette chose qui nous paraissait encore à l'instant inconnue. Nous pouvons regarder en arrière, nous avons appris.
Moment agréable pour ceux qui l'ont goûté, rempli d’apaisement (nous avons comblé un vide entre nous et un objectif) et nous sommes valorisés par la réussite, aussi partielle fut-elle.
Aussi soudainement que nous réalisons ce parcours effectué, nous arrêtons d'apprendre.
L'objectif a été rempli, il nous faut découvrir un nouvel espace a franchir. Comme pour gravir une montagne, ça se fait en étape.
Arrive alors le moment du choix, dont la réponse appartient tantôt au cœur, tantôt à l'esprit: persévérer ou se détourner, poursuivre ou arrêter.
La deuxième option n'est pas moins courageuse que la première, elle fait partie du chemin.
Pour ceux qui persévéreront, puisque c'est d'eux dont nous parlons, il y a de fortes chances pour qu'ils s'interrogent sur la suite du chemin, observent et affinent leurs perceptions jusqu'à entrevoir un nouvel espace accessible: un palier. Avec un esprit nouveau, ils changent alors de position et retournent à l'ascension. C'est l’enchaînement : perception - action - réaction.
A force de persévérance, cet artiste-alpiniste maîtrisera son sujet et confrontera son expérience à celle des autres, reconsidérera ce qu'il tenait pour acquis: positions, perceptions, directions. Recommencera à l'infini peut-être. Jusqu'où?
Il y a un adage dans le milieu du mime:
"Un an pour découvrir,
Un an pour maîtriser.
Le reste de sa vie pour dépasser"
Quelques 70 ans en arrière, Etienne Decroux proposait 5 ans d'étude du corps avant de prendre la parole.
Imaginez le niveau technique et la charge émotionnelle contenus dans ses "acteurs".
Pour faire un autre parallèle, cette fois avec les slaves, bien plus travailleurs que nous, rappelez vous, devant les spectacles de Jerzy Grotowski, la réception des critiques qui ne pouvaient que reconnaître l'aura émanant des acteurs.
Progresser et stagner, tout est histoire de temps.
Avec l'espoir de n'effrayer personne, je parlerais de "Labor", le labeur, le travail.
Je terminerais en exprimant ma foi complète dans le principe de formation, à la différence du stage, ou de l'atelier. Elle a notamment l'avantage de réserver un temps conséquent au développement personnel et de permettre d'accéder aux multiples paliers qui existent dans les arts corporels.
Sergei Kovalevich, docteur en art dramatique à Moscou, enseignant, pédagogue renommé, introduisait ses stages par ces mots: "C'est dommage une semaine, comment voulez vous faire tenir tout le théâtre en une semaine?"
Cela dit, ce n'est qu'un point de vue. Chacun à ses aspirations et ses centres d'intérêts, et mes ateliers, si on les prends séparément, sont aussi fait pour apporter une liberté parfois nécessaire.
Au plaisir de vous en parler de vive voix.
Jean-Baptiste Forest
Liste non-exhaustive des acteurs-mime-danseurs et enseignant:
Yvan Bacciochi et les Ateliers de Montreuil
Elena Serra et Carlo Boso
Le Théâtre du Mouvement et ses fondateurs, Yves Marc et Claire Hegen
Emilien Gobart et sa Cie Le Troupeau dans le Crâne
La Cie Mangano-Massip
Julien Cottereau
James Thiérrée et plus largement la famille Thiérrée-Chaplin